Известная телеведущая Ольга Фреймут, а с недавних пор еще и директор Школы панянок в реалити «Від пацанки до панянки» рассказала в интервью газете «Сегодня» и сайту Liferead о возвращении на Новый канал, придирках к себе, воспитании троих собственных и тринадцати чужих детей
Ольга Фреймут занялась школой для пани. Фото Новый канал
Ольга Фреймут: «Я привыкла испытывать карьеру»
— Оля, недавно вы вернулись на Новый канал как директор Школы панянок в реалити «Від пацанки до панянки». А не возникало желания вернуться в уже знакомой роли ревизора?
— Так было бы удобнее для всех. Но я привыкла испытывать карьеру. Тенденция проверок, основанная нами в «Ревизоре», претерпела глобализацию. Теперь программа о контроле качества услуг и питания — мастхев (дословно — «обязана быть») всех каналов. Украине такое на пользу. Титул «Главный Ревизор страны» принадлежит мне, пора задавать новые телевизионные направления, которые снова бы захотели воспроизвести другие.
— Пацанки ожидали вас увидеть? Как отреагировали на ваше появление в первый день съемок?
— Нет. Только не меня! Я ждала их реакции, но девушки повели себя неожиданно: большинство из них обрадовались. И с того момента программа действительно стала отличаться от предыдущих сезонов. Одна пацанка, качаясь от алкоголя, переспросила, как я попала в такое кресло? Большинство протрезвели от моего появления, настолько это было неожиданно.
Новый канал
Новый канал
Ольга Фреймут: «Умею одним взглядом заставлять людей становиться послушными»
— Вас не испугало, что девушки могут позволять себе лишнее при общении с вами? Как быстро наладили с ними контакт?
— Я знала, что они не позволят себе лишнего в моем присутствии, потому что еще с «Ревизора» умею одним взглядом заставлять людей становиться послушными. Доверие между мной и ученицами сложилось сразу, потому что я дала им понять: в жизни видела многое, знаю, что такое нищета и поиск себя. И девушки осознали: я не просто директор, а старшая подруга, которая прошла жизненные уроки и хочет ими поделиться. С некоторыми пацанками общаюсь до сих пор, даже приглашаю их на семейные праздники.
Не пропуститеФредерик Бегбедер: «Сегодня каждый хочет выглядеть, как украинская модель»
— На реалити вашими заместителями и помощниками стали Ирина Дюденко и Андрей Бурлуцкий. Раньше встречались с ними?
— Ирину я знаю еще по одному старому проекту: у меня была рубрика о моде, и я брала у нее интервью. Об Андрее слышала много хорошего. Друзья-театралы советовали его, чтобы правильно поставил мне голос. Но я тогда решила, что хочу остаться без изменений, с «почерком».
Ольга Фреймут: «В родном городе у нас было две дороги — в монастырь или в тюрьму»
— Вы рассказывали, что выросли в криминальном Новом Роздоле. Случались моменты, когда тоже могли стать пацанкой?
— В Новом Роздоле для моего поколения было два маршрута: в монастырь или в тюрьму. Мое детство выпало на первые годы независимости Украины. Город наш находится у речки Днестр, недалеко от Стрыя. Эпоха Возрождения началась с моего края.
Наш преподаватель сольфеджио и хора Василий Дидовский организовал детский церковный хор. Мы каждое воскресенье исполняли Литургию Иоанна Златоуста по партитуре Леонтовича. Я прониклась духовным подъемом страны, дома у нас звучали повстанческие песни, колядки, веснянки… А те, кому все это было неинтересно, занимались криминалом. Моя первая любовь, Назар Деркач, в школьной анкете на вопрос «Кем хочешь стать?», ответил: «Священником или рэкетиром».
Как-то ко мне в кавалеры напросился хулиган из старших классов, известный умением воровать кошельки. Мы гуляли с ним по городу, и он захотел свернуть в темный переулок. Я сказала: «Туда не пойдем. Я боюсь». Парень успокоил: «Не бойся, я с тобой». Я ответила: «Тебя и боюсь». Но в бандитском обществе я скучала. Лучшим другом стала семейная библиотека.
— Верите, что изменить свою жизнь можно в любом возрасте? Что для этого нужно?
— Неожиданно для себя я поняла, что рождение и смерть — даты и обстоятельства, согласованные Богом. А все, что между ними — импровизация. В том-то и драйв жизни — она неожиданная и легко поддается коррекции. Но менять жизненные направления возможно, только ты если мудрый и работаешь над собой.
Не пропуститеДжамала: «Люблю испытывать свои новые песни на муже»
Иногда люди жалуются, что несчастливы в браке или все плохо на работе. Мы имеем то, чего заслужили, живем с теми, кто похож на нас. И если что-то не устраивает, я, например, начинаю придираться к себе. Как только становлюсь лучше, появляются равные мне — в любви, работе и дружбе.
Ольга Фреймут: «Муж ввел строгую дисциплину»
— Съемки нового сезона реалити длились несколько месяцев. Хватало ли у вас времени на воспитание тринадцати чужих и троих собственных детей?
— Своих детей воспитывать легче, пока их достаточно любить. А чужих — неправильно. Я решила не навязывать пацанкам свое мировоззрение. Только делиться опытом. А кто хочет, пусть прислушивается. Тех, кто пришел в рейтинговое шоу за славой, кто не собирался стремиться к самосовершенствованию, мы с коллегами с чистым сердцем отправляли домой.
Дочь Ольги Фреймут Злата очень похожа на красотку-маму
— Кстати, у вас с мужем возникают разногласия в воспитании детей? Возможно, вы — хорошая мама, все позволяете, а Владимир — строгий отец?
— Владимир — идеальный отец. Он внедрил в нашей семье метод, которым я до этого не пользовалась: строгая дисциплина. Но позволяю малышам много. Недавно сын попросил залезть к нему в кроватку — я не отказала.
— Насколько, по вашему мнению, зависит будущее ребенка от благополучия в семье?
— Дети копируют родителей. А плохих особенно. Все мои ученицы родом из никчемных семей, и это не только дети пьяниц и наркоманов. Пацанками становятся в семьях, где царит вседозволенность. В ней даже больше опасности, ведь ребенок катится в пропасть, а родители не могут отказать или грамотно наказать. Детей лучше рожать в любви — когда имеешь намерение воспитывать их в полной семье.
Ольга Фреймут: «Худым все достается легче, чем полным»
— Ваша старшая дочь Злата как раз в том возрасте, когда часто хочется того, что нельзя. Как объясняете ей, что плохо, и к каким последствиям оно может привести?
— С дочерью не церемонюсь. Психологи советуют делать замечания деликатно, не травмировать детскую психику. Я называю вещи своими именами. Еще с пяти лет показывала видео из интернета: наркоманов, пьяниц. Объясняла, что за все в жизни придется расплатиться.
Не пропуститеИнтервью с Los Vivancos — короли фламенко, чьи ноги застрахованы на миллион долларов
Когда видела, что дочь мало спит и неправильно питается — рассказывала об ожирении и его последствиях для сердца и успеха. Пусть меня осудят, но худым людям все достается легче, чем полным. Над собой надо работать: и над телом, и над душевным наполнением.
Ольга Фреймут следит за фигурой и дочери спуску не дает. Фото Новый канал
Ольга Фреймут: «Мой парикмахер — самый дорогой в Украине»
— Вы всегда очень элегантно выглядите. Это вам стоит многих усилий? И как долго воспитывали в себе панянку?
— Я много наблюдала за мамой, за бабушкой Светланой Рейнгольдовной. Они были элегантными даже в условиях бытовых реалий своей эпохи. Бабушка к каждому празднику шила новое платьице, каждую пятницу спала в металлических бигуди, носила шляпки, ездила на курорт. И все это в городе, где женщину эксплуатировали наравне с мужчиной.
Сейчас поддерживать элегантность помогает скромный гардероб. У меня платья подобраны по стилю, а не в соответствии с модой. Если вещь не ношу полгода — отдаю кому-то, не накапливаю. Выбираю однотонный наряд хорошего четкого кроя из дорогих натуральных тканей.
Мне не жалко денег на обувь, сумочки и прическу. Мой парикмахер — самый дорогой в Украине, ведь волосы для меня — наиболее ценный аксессуар, который нужно лелеять.
Композитор и шоумен Владимир Быстряков рассказал Liferead и газете «Сегодня» о своей новой книге, заработках детей, кулинарных опытах, давней дружбе с Николаем Караченцовым и семейной драме Армена Джигарханяна.
— Владимир Юрьевич, расскажите про вашу новую книгу «Такой разный Быстряков», которая только что вышла. Многих она удивила: все привыкли к вашим байкам, и вдруг — такая серьезная проза.
Владимир Быстряков: — Я не считаю себя писателем — так, любитель, который умеет складывать слова в предложения. Книга, о которой ты говоришь, как бы поделена на две части: в одной байки, а во второй (если перевернуть) — три произведения в прозе.
С одним из них произошла вообще мистика: я долго вынашивал идею, а финал истории увидел уже во сне. Это было еще в 2010-м, я сутки сидел писал — мне ее буквально надиктовали сверху. Так, на одном дыхании получился готовый киносценарий полного метра «Сын». Осетия, Беслан — мне эта тема тогда очень больно отозвалась… История о том, как отец ищет душу погибшего сына, которая реинкарнировалась на Землю.
Сценарий лежал в столе. Знакомых, которым давал почитать, по их словам, проняло. После недавней презентации позвонил Рома Балаян: «Володя, у меня ком в горле». Такие истории должны дождаться своего режиссера. Всему свое время.
Вторая киноповесть — «Ольчик», или «Грешный рай», о жизни московской богемы. Главный герой — художник, у которого, как и у меня, жена намного моложе. Подробности, детали, словечки я списывал со своей семьи — Ольчиком я называю свою жену. Или нежное прозвище «Крысятина» — тоже ее, и это есть в повести. Все остальное — выдумка, прототипов персонажей в жизни не существует.
Это повесть о кризисе мужчины среднего возраста. Объемная по восприятию, но главная тема — психология мужчины, его отношение к женщине и к себе. Написал ее быстро и почти без правок.
Я не строю планов по поводу литературы. Есть одна задумка — «Террорист», о человеке, который нашел вход в портал прошлого и решает переместиться туда, чтобы на корню уничтожить большевистское руководство. Но — пока руки не доходят до этой истории. Пусть вызревает (улыбается)
— Не перестаю удивляться вашей многоликости — композитор, шоумен, литератор. Как вам удается совмещать эти ипостаси, оставаясь при этом истинным мужчиной и добытчиком?
Владимир Быстряков: — Понимаешь, Танюша, я по жизни делаю то, что мне нравится. Этой мой принцип: от всего получать кайф. Когда не просто горбатишься за копейку. Ведь мои лучшие песни не куплены никем! Даже за «Куда уехал цирк» ни копейки не получил. Когда дело в охотку, организм сам переключается на другой жанр.
Если зовут вести мероприятие, позиционирую себя как дирижер оркестра: выстроить схему вечера в нужной тональности, учитывать психологию людей, их вкусы, не трогать политику. Бывает, что подгулявшие гости начинают доставать — сядь, мол, выпей с нами. Я непьющий, поэтому всегда нахожу культурные «отмазки», чтобы никого не обидеть.
— Удивительно, как у непьющего человека получается такой уникальный напиток, как знаменитая «Быстряковка»! На презентации книги гости так активно угощались, помнится.
Владимир Быстряков: — Мои напитки — одна из моих кулинарный ипостасей, делаю для угощения друзей. Ты же знаешь, как я люблю готовить. И, хотя Оля моя тоже прекрасная кулинарка, некоторые блюда в семье делаю исключительно я. Например, «Папино мясо», которое я выдерживаю в соусе из киви, а детей потом от него за уши не оттянешь. Получаю от этого огромное удовольствие! Я не разделяю работу и хобби, все это для меня одно большое счастье.
Не пропуститеЛия Ахеджакова: «Лучший совет – не слушать ничьих советов»
— А что за мультфильм про казака Семена, к которому вы пишете музыку?
Владимир Быстряков: — Пока проект заморожен. История там чудесная — черт в «мерсе» с золотыми цепями, сумасшедшая смесь эпох и жанров. Увы, пока нет финансирования. Кстати, я с режиссером Степаном Ковалем (режиссер мульта «Шел трамвай 9-й номер», получивший Серебряного медведя в Берлине, — Авт.) уже работал — по заказу Минкульта мы сделали чудный анимационный сериал «Профессионалы» — о том, как мальчики пробуют себя в разных профессиях. Где-то лежит на полке, изредка появляется на фестивалях, и только. Кстати, моя дочка Маша спела там все вокальные партии и честно заработала $ 300.
— Так вы еще и детей эксплуатируете! (Дружный смех)
Владимир Быстряков: — Да, они знают цену деньгам. В декабре Саша (ему скоро 9 лет) принес гонорар за съемки в «Квартале» — пару тысяч гривень. Недавно мы отдыхали в Египте, так сын даже профинансировал поездку на такси в аэропорт — у нас не было гривень, и он с барского плеча лихо так отстегнул! Конечно, мы не претендуем на их деньги, они распоряжаются доходами сами. Зарабатывают везде: на озвучке мультфильмов, по кастингам ходят. Успевают и учиться хорошо: Маша на фортепиано, Саня — на гитаре.
Хотя я не ставлю музыку во главу угла — вырастут и сами решат, чем заниматься. Во многом они уже превзошли нас: мы с Олей советуемся по поводу всего, что связано с компьютером — дети там, как рыба в воде. Саша сам снимает, монтирует и озвучивает мультики. Левой ногой делает математику без ошибок — это у него от прадеда. Вместе ездим на концерты. Дети буеквально рвутся на сцену, не боятся публики.
— Мне очень понравилось ваше семейное исполнение песен из «Острова сокровищ». И даже «Куда уехал цирк» прозвучала по-новому. Столько лет этой песне, но это шедевр…
Владимир Быстряков: — Я написал «Цирк» по заказу детской редакции украинского ТВ, ее должна была петь одна девочка из Москвы. О Леонтьеве на тот момент знал лишь то, что он взял первое место на конкурсе в Ялте, заявив о себе так мощно, что другие претенденты даже не рассматривались. На момент нашего знакомства он уже работал с Тухмановым.
В молодежную редакцию телевидения в Киеве я принес рулон пленки, и мы начали выбирать песню для Валеры. Вдруг по ошибке включили фонограмму «цирка», где не было даже мелодии — только аккомпанемент, «уп-ца-ца». Он говорит: «Стоп! Что это за песня?» Я отвечаю, мол, это для девочки, женская тональность, тебе не подойдет, ну и напел как смог. Но Валера загорелся: «Все, завтра будем записывать!»
В три часа ночи раздался телефонный звонок: «Володь, прям, не могу заснуть, так взволновала меня эта песня». Я чудом выбил смену в Доме звукозаписи (тогда частных студий еще не было), и мы слету все записали.
Понимаешь, секрет был в том, что Леонтьев спел не о цирке, а о том, куда ушло все… Плюс текст Вадима Левина, детского поэта, психолога, очень многослойный. Знаю, что потом Валере позвонил Тыннис Мяги (популярный в 80-х эстонский певец. — Авт.) и сказал: «Поздравляю, у тебя появился первый шлягер». И это уже после Тухманова!
Не пропуститеВладимир Зеленский: «Я радуюсь всему – от рейтингов «Квартала 95» до кофточки жены»
— Да, я помню, как в юности на концертах Леонтьева ждала именно этой песни…
Владимир Быстряков: — Потом Валера долго не пел «Цирк» в концертах, уехал гастролировать на Дальний Восток. А когда вернулся в Москву, эта песня звучала во всех кабаках, она была дико популярной! Острословы даже переиначили фразу: «Куда уехал Марк, вчера еще Иван? Как удалось ему так быстро выбить визу?» (Смеется) Это была как раз очередная волна еврейской эмиграции.
Владимир Быстряков: — Да, она записала ее позже. Исполнения Леонтьева она не слышала. Это единственная песня, которую они пели одновременно. Позже «Цирк» вошел в альбом «200 лучших песен Пугачевой».
— Читатели не простят мне, если не спрошу вас о дружбе с Николаем Караченцовым. Как получилось, что вы начали работать и дружить? Он жил в Москве, вы — в Киеве. Тоже случайная встреча?
Владимир Быстряков: — Мы познакомились на озвучке мультика «Алиса в Зазеркалье», к которому я написал музыку. Неелова, Плятт, Фарада, — там собрался весь цвет театра и кино. Коля Караченцов, тогда уже звезда, приехал слегка «на понтах», напористый такой, и начал слушать песни, которые ему предстояло исполнить в мультике. Реагировал примерно так: «В общем, это я не спою, такую ноту не возьму, а это вообще не мое, да и хриплю сейчас…» Я выждал и сказал: «Николай Петрович, давайте я за вас все спою, а вы только в ведомости распишитесь и деньги получите…».
А он же хлопец куражистый, и откуда все ноты сразу взялись! Все спел! Ничего не предвещало нашей дружбы. А через несколько лет, написав цикл романсов «Дорога к Пушкину», я обратился к нему. Он удивился: «Это вообще не мой материал. Я пою про ковбоев, разные лихие песенки, а тут какие-то романсы». Все же уболтали, он приехал в Киев, сходу записал одну из моих эстрадных песен.
Но как только попробовал спеть романсы, мы с Володей Гоцуленко, автором стихов, поняли, что это полный провал: ни одной живой ноты там не было. Гоцуленко плюнул, пошел домой и напился с горя. Я спокойно сказал, мол, давай по чайку, Коля, и домой, баиньки. Но надо знать этого человека! «Слушай, давай все же еще раз попробуем». Спел, и только где-то в середине я вдруг услышал пару интонаций, подающих надежду. Коля мгновенно уловил это, и мы сразу записали все, что наметили.
Дальше было 8 лет совместной работы, он летал в Киев, как только выдавался хоть день свободный. Колина жена даже думала, что у него здесь кто-то появился. (Улыбается) Сейчас, конечно, мы видимся редко. Слава Богу, что он вообще жив.
— Недавно вам пришлось взять на себя непростую роль: я имею в виду скандал с разводом Армена Джигарханяна. Вы давно дружите, поэтому миссия в этом деле была у вас — не позавидуешь…
Владимир Быстряков: — Если по сути: все это накручено на 150% телевидением — чтобы сделать сенсацию и заработать. Российские телеканалы на этом скандале неплохо поимели, «друзья» на всевозможных ток-шоу гонорары получили. Армена накрутили по полной, а в силу возраста и кавказского темперамента он отреагировал, увы, не очень красиво.
У него сахар высокий, проблемы со здоровьем, а друзья были против того, чтобы отдавать бразды правления театром жене Виталине. Она же подняла театр финансово, занялась репертуаром. Камнем преткновения стал мюзикл «Белая ворона» Рыбчинского — люди шли на спектакль, а Армен негодовал: что за халтура? Снять!
Не пропуститеФишки дня — 30 декабря. Гороскоп на сегодня, именинники и анекдот
Два месяца мы летали с моей Олей (супруга Быстрякова, — Авт.) в Москву, чтобы поддержать его. И когда меня спрашивали, на чьей я стороне, отвечал: «На стороне семьи». 8 лет она за ним ухаживала, лечила, заботилась, параллельно готовила свои концертные программы — и все это, живя в однокомнатной квартире! Какой ерунды понаписывали — мол, травила, сокращала жизнь. Чушь какая!
При встрече я не уговаривал его вернуться, просто старался поднять ему настроение, книгу подарил. Кроме нас с Олей он никого не хотел видеть. Оказалось, что при всей популярности Армен очень одинок. Лишь бы он пережил все это, очень болеет сейчас. Знаю, что Виталина ему нужна. Недавно друзья искали мэтру съемную квартиру: предложили множество вариантов, но в итоге Армен выбрал жилье… в подъезде, где живет Виталина. Верю, что волна этой грязи сойдет и они будут вместе.
— А сколько людей его поддержало добрыми словами, когда вы в соцсетях выложили совместное фото с Джигарханяном и попросили молиться за его здоровье.
Владимир Быстряков: — Он любит приезжать в Киев, мы часто собирались с Давидом Черкасским, Валерой Чигляевым, я накрывал стол. Армен обожает мои салаты — даже шутил, что только ради них и приезжает. В Москве он угощал меня в армянском ресторане хашем, учил пить тутовку. Нас много связывает, поэтому я так переживаю за его семью.
— Недавно произошел, скажем так, ребрендинг «Золотого гуся»…
Владимир Быстряков: — Думаю, что мы еще подкорректируем программу. Уже придумали формат «Четверо разгневанных мужчин» — это будут анекдоты, но в более креативном варианте.
— А байки еще будут выходить?
Владимир Быстряков: — Изначально я рассказывал только свои истории — в свое время Володя Гоцуленко предложил публиковать байки в его издании. А потом меня как поперло! В основе каждой байки — реальный случай. Но со временем я понял, что главное — не фактаж, а аромат. Это как у китайцев, которые из любого дерьма сделают конфетку — за счет соуса. Недавно Оля мне подсунула книжку Довлатова: читаешь и ощущаешь атмосферу, хотя пишет он просто, короткими фразами. Вот и я пытаюсь найти свой стиль. Записываю истории друзей, что-то, услышанное в компании. Думаю, это неисчерпаемый ресурс — ведь меня окружают очень интересные люди.
— Можно на посошок историю? Про Леонтьева, например.
Владимир Быстряков: — Однажды Валера он остановился в гостинице «Славутич», и в три часа ночи услышал, что где-то ниже звучат его песни. И полез с шестого этажа на третий! Тогда ему еще была интересна собственная слава, решил посмотреть, кто это ночью его слушает. Залез на козырек окна, видит — гуляет компания, включен магнитофон. Собрался было назад — и никак. Валера открыл окно, извинился, и прошел через весь номер к выходу. Компания в полном ступоре, словно их накрыло подушкой. Одна женщина начала громко икать. Думаю, все вмиг протрезвели от такой ситуации!
Украинский звукорежиссер Юрий Барыбин, работавший с Тиной Кароль и «Океаном Ельзи», — о том, как покорил Лос-Анджелес, о музыке, которая востребована в Штатах, хитах, «сделанных на одном станке», репетициях по телефону со Стиви Уандером и фишках Леди Гага
— Юрий, попробую перечислить все ваши ипостаси: звукорежиссер, саунд-продюсер, технический директор, основатель продакшн-компании 1987 Masters, которая создает аудиовизуальный дизайн для концертных шоу. Вы работали с мировыми знаменитостями, например, с Леди Гага. Правильно? Или мы что-то упустили?
— Все так. Так уж вышло, что мне всегда больше нравилось на концертах работать. Но когда погружаешься в весь этот процесс — понимаешь, что интереснее руководить всем проектом, а не какой-то одной его частью. И со временем я изучил свет, видео — это дало возможность делать проекты в качестве технического директора и продакшн-менеджера.
Год назад я открыл свою компанию, которая очень успешно растет и развивается. Мы работаем с артистами с мировыми именами, делаем кинопремьеры, фестивали, вручения премий, мероприятия, связанные с «Оскаром», «Эмми», «Грэмми»… Если бизнес-саммиты — то для очень серьезных клиентов в мире бизнеса — Cadillac, New York Times, Facebook.
— Сегодня основная ваша деятельность сосредоточена в Штатах. Что и говорить, Лос-Анджелес — мечта любого. Но сколько людей от нее отказались, не смогли добиться успеха, разочаровались… Как вы справлялись со страхом и что стало основным мотивационным толчком?
— Я ничего не боялся, потому что в Украине провел множество мероприятий, в том числе и с западными артистами. Так что я четко знал, как у них устроен рабочий процесс. И понял, что ничего сверхсложного у «фирмачей» нет, просто правильный подход и организация, а в Украине возможности для реализации отсутствуют.
Поэтому главным моим желанием было расширить свои границы. Я понял, что уперся в потолок и никакого развития уже не происходит. Чувства страха не было, потому что в свое время я переехал из маленького города Херсон в Киев. Я знаю, как это — приехать в новое место, где ты никого не знаешь и никто пока не знает тебя. Необходимо показать свои умения, свой профессионализм и отношение к делу, и обязательно найдется тот, кто это оценит.
Не пропуститеИнтервью с Los Vivancos — короли фламенко, чьи ноги застрахованы на миллион долларов
В Америке очень легко найти единомышленников, но ты должен из себя что-то представлять. Техническое оснащение здесь намного серьезнее, они гораздо дольше нас занимаются шоу-индустрией, у них совсем другие бюджеты, и это позволяет делать мировые туры артистов.
Честно говоря, я пока не могу даже определить, какой потолок этого всего здесь. Есть такое ощущение, что его просто нет. Сколько ты физически сможешь проектов потянуть, столько ты и реализуешь. Другое дело, что двадцати четырех часов в сутки не хватает для того, чтобы сделать все, что хотелось бы.
— Обычно, когда наши артисты уезжают, мало кто из соотечественников верит в их успех там…
— Часто наши артисты думают, что они приедут в Штаты и будут такими же знаменитыми, как здесь, а их творчество будет востребовано. В этом они заблуждаются. Наш менталитет и музыка совершенно другие, и публика в Америке не готова воспринимать наших артистов.
Есть, конечно, примеры успешных людей, которые здесь родились или приехали в детстве. Уолтер Афанасьефф, который написал практически все хиты Мэрайи Кэри: у него русские корни и в его музыке можно услышать славянскую мелодику, но вкус у него американский. У меня есть друг — композитор Энди Малак — он тоже славянского происхождения. Он был гитаристом Рэя Чарльза, писал музыку для «Аватара». Но Энди воспитывался здесь и рос на этой музыке.
Взять того же Стинга: его музыка — это его сущность, он так живет. Вряд ли он думает об аудитории или о том, сколько заработает на продаже альбомов. Не каждый артист может себе позволить просто творить — часто музыкант из творческого человека превращается в ремесленника, который, как на станке, вынужден делать хиты. Таких артистов немало и в Америке, много шведов пишет для американских исполнителей. Ты слышишь хиты Кэти Перри, Селены Гомес, Бритни Спирс или Джастина Бибера, Тейлор Свифт — и понимаешь, что они практически одинаковые, потому что их пишут одни и те же люди по одним и тем же формулам. Я такую музыку называю Икеа-мьюзик.
Не пропуститеАсмик Гаспарян: «За день я приготовила 320 улиток»
— С какими основными трудностями пришлось столкнуться шесть лет назад, когда вы переехали в ЛА? С чего вы там начали свой путь?
— Я недоумевал от того, что с моим хорошим английским я не все понимал. Но через два-три месяца происходит переключение — и ты начинаешь понимать все. Плюс когда появляется новый человек в индустрии — ему доверяют не сразу, никто не знает, какого калибра мероприятия ему под силу. К тебе присматриваются. Испытываешь небольшой дискомфорт от того, что приходится доказывать, что ты не жираф, а профессионал в своем деле. Но проходит несколько мероприятий — и все становится на свои места.
— Юрий, сегодня вы создаете шоу для Элтона Джона, Рианны, Мэрайи Кэри… Как вообще происходит процесс знакомства с артистом и его командой? Кто кого находит? Вы отправляете запросы или они присылают предложения?
— У них существуют всевозможные базы, сайты для членов «Академии «Грэмми». Но я почти не пользовался этими вещами. Поначалу немного рассылал какие-то резюме. Когда ты хочешь работать на кого-то, то рассылаешь резюме. А когда хочешь делать проекты с людьми — ищешь единомышленников либо интересных тебе людей. И это совсем другие отношения.
— Вы являетесь членом «Академии «Грэмми»?
— Да. У «Академии» есть несколько видов этого членства. Самое высшее дает право голоса, стать членом этой категории сложнее всего. Есть студенты — им стать просто, надо учиться на какой-то специальности, связанной со звуком. Я состою, так сказать, в средней категории. Ее тоже непросто получить: чтобы попасть в эту категорию, необходимо доказать свою работу в американском шоу-бизнесе.
— Удается ли вам поговорить со звездами о жизни?
— О жизни очень редко удается поговорить. Всегда приятно общаться с Джесси Джей. Она, когда меня видит, каждый раз интересуется, как дела. Я с ней несколько раз работал, она музыкант с большой буквы, может петь любую песню и будет звучать очень круто.
А звезды с мировым именем очень ограждают себя от других людей, потому что их очень фанатично воспринимают. Для меня же они все обычные люди. Я могу восхищаться талантом человека. Наверное, поэтому мне легко с ними общаться. С Кортни Лав, например, очень весело и легко было работать.
Не пропуститеРежиссер фильма «Бегущий по лезвию»: «Харрисон Форд улыбнулся мне — и я забыл о страхе»
Для Леди Гага мы делали премьеру American Horror Story — сериала в жанре ужасы, некоторые сюжетные элементы которого вдохновлены реальными событиями в Америке. Леди Гага играла в одном из эпизодов, и мы готовили мероприятие, которое она сама организовывала. Обычно на такие мероприятия приезжает кто-то из ее менеджмента и делает все согласования.
На финальную встречу пришла сама Леди Гага — довольно интересная дама. Она невысокого роста, хрупкая, но с неимоверной силой внутри. Чувствуется, что Леди Гага может за собой вести. Эта девушка — очень творческий человек с массой идей. Но есть какие-то концептуальные фишки. Например, на ее мероприятиях должно быть очень темно и очень громко. И обязательно должен присутствовать красный цвет. На этот ивент для Леди Гага мы сделали фонтан из крови, декорацию трупа в рояле.
Фото Getty Images/Fotobank
— Знаю, вы восхищаетесь Стиви Уандером, с которым также работали…
— Уандер — интересная личность во всех отношениях. Иногда он не мог поехать из гостиницы на саундчек, и ему проводили репетицию по телефону. Он через телефонную трубку мог определить, нравится ему, как все звучит, или нет. У него уникальный слух! А еще его можно попросить прыгнуть на четвертую ступеньку — и он прыгнет именно на четвертую.
Кстати, он никогда не ходит с палочкой. Ему помогают выйти на незнакомую сцену, но по сцене он передвигается самостоятельно. Еще Уандер отлично разбирается во всех технических аспектах, очень любит новинки. Как только началась эра цифрового звука, он был одним из первых, кто начал этим пользоваться.
— Про Украину эти звезды что-то говорят?
— Когда ты говоришь, что из Украины, они обычно реагируют: «Класс! Круто!» — и на этом все заканчивается. (Улыбается.)
Приезд Лии Ахеджаковой на ОМКФ стал сюрпризом, о котором публике стало известно в день ее прибытия. Liferead делится ее признаниями о карьере в кино, счастье и воспоминаниями о Богдане Ступке.
Артистка приехала в Одессу, чтобы представить фильм Сергея Лозницы «Кроткая». В драме, снятой по мотивам одноименной повести Достоевского, Лия Ахеджакова сыграла правозащитницу, которая пытается помочь родственникам заключенных. И все это на фоне тотального беспредела в разлагающемся городке, в котором находится тюрьма…
Только Лия Меджидовна зашла в комнату для общения, она тут же заполнила все пространство своим обаянием. Она очень хрупкая. Но с очень сильным внутренним стержнем.
Лия Ахеджакова на церемонии закрытия Одесского международного кинофестиваля. Фото: пресс-служба ОМКФ.
Лия Ахеджакова — о Ступке
«Со Ступкой мы были партнерами. А что такое партнер? Это родной человек. Это когда на сцене ты часть него, а он — часть тебя. Когда он появлялся на площадке, наступал настоящий праздник, он был таким веселым!
Особенно мне запомнился один момент перед важной премьерой спектакля в Питере. Лежим мы вдвоем на сцене, через мгновение на нас должен упасть свет, и мы должны начать играть… А мы так волнуемся! И тут он мне так тихо-тихо шепчет: «Лилек! Что у нас за такая проклятая профессия? Вот стоял бы сейчас согнутым, рвал бы свеклу, и все было бы хорошо. А тут вдвоем с тобой трясемся от ужаса и не знаем, что будет — полюбит нас зритель или нет». Никогда не думала, что буду в Одессе без него… Светлая ему память!».
Лия Ахеджакова и Богдан Ступка в спектакле «Старосветские помещики»
Лия Ахеджакова — о прошлом
«Если бы была возможность вернуться в прошлое, когда я была начинающей актрисой, и дать себе совет… Я бы сказала: никому не давать советов, и самой ничьих советов не слушать».
Лия Ахеджакова — о начале карьеры
«Не своим делом я никогда не занималась. Но барахло играла — поначалу. Потому что денег не было, такая зарплата нищенская, и вариантов других не было. Я думала, что так и буду всю жизнь этим заниматься, буду такой вот «актрисой на роль барахла». Но появился Эльдар Александрович Рязанов, повысил мою самоидентификацию, и я уже что-то выбирать стала. Потом жуткая на меня вещь напала: я называлась «актриса яркого эпизода». Но потом я решила, что все, я больше не хочу этого и отказалась от всего.
Не пропуститеИстория Южного Парка. Часть вторая – интервью с создателями
В театре похожая ситуация была: в ТЮЗе я сыграла в спектакле «Я, бабушка, Илико и Илларион», и все — пошли одни бабушки! У них заболела Людмила Довжанская, которая их играла, я тут же стала к станку, и поехало — одна бабушка хлеще другой. Тут пришел мой друг Виктюк, взял четыре пьесы Петрушевской и сказал, что все роли будут играть лучшие актрисы «Современника». А мне он, такой хулиган, шепнул: «Лилек, все их ты будешь играть». И вот когда я сыграла «Квартиру Коломбины», у меня началась новая жизнь в театре».
Ахеджакова в «Служебном романе» влюбила в себя зрителя за несколько секунд. Кадр из фильма.
Лия Ахеджакова — об отчаянии
«Что помогало взять себя в руки, когда с работой было плохо? Ничего, руки были опущены. Веры в себя не было никакой, а это — жуткая трагедия. И вообще, невостребованный актер часто становится завистником и интриганом, потому что это так оскорбительно, когда ты не нужен. А еще непросто, когда твоя подруга постепенно становится не просто востребованной, а звездой театра, в то время как ты сидишь и вяжешь. В то время было плохо с вещами, и мы все вязали. У меня был период — восемь сезонов ни одной роли! Слава богу, что кино время от времени возникало».
Команда «Кроткой». Лия Ахеджакова сыграла в драме правозащитницу.
Лия Ахеджакова — о Лознице
«В фильме Сережи Лозницы меня чуть-чуть. Но он мне предложил такой сценарий, что альтернативы не было — нужно было бежать срочно. И я счастлива, потому что таких предложений у меня нет. Предлагают разные фильмы, сериалы, но не такие. Один сериал был на 150 серий! А я спрашиваю: «Это как? Я умру, а вы все будете снимать?» А мне в ответ: «Не переживайте, мы все за лето снимем».
Я постоянно слежу за творчеством Лозницы, все пересмотрела — и «Счастье мое», и «Аустерлиц»… Ну, все, что он делает, — это мое! Это то, чего я жду сейчас от кино, от театра, от деятелей культуры — это смыслы, в которых мы живем, которые нас мучают, которые и есть боль нашего времени. Лозница именно такой, и он это делает на высочайшем уровне».
Лия Ахеджакова — о выборе
«Я стараюсь играть только то, что меня цепляет, в чем есть смысл, и поэтому мало снимаюсь в кино. А было, что так уговаривают! Вот звали, например, в фильм „Любовь-морковь“ — тут я сразу все поняла, с первой секунды. Но напали на меня, причем очень хорошие люди. Они еще в эту агитацию, в этот пиар чудного человека влупили — Лешу Серебрякова. И Леша, глядя мне в лицо, так уговаривал! Хотя сам бы в жизни на это не подписался — у него выбор есть. Он за барахло не возьмется. Но меня уговаривал, потому что дружил с тем режиссером. Говорил, что перепишут роль, хотя никогда такого не происходит».
Не пропуститеПобедитель Евровидения: «Сегодня ты герой, а завтра все забудут»
Лия Ахеджакова — об Одессе
«Я снималась на Одесской киностудии до последнего момента, пока там не остались одни собаки
и обувщики. Даже не помню, как назывался последний фильм, помню только, что Оля Волкова там тоже снималась, и беседка с белыми колоннами была у моря».
Лия Ахеджакова, церемония закрытия Одесского международного кинофестиваля. Фото: пресс-служба ОМКФ
Лия Ахеджакова — о счастье
«Что делает меня счастливой? Бывает, посмотришь какой-то сумасшедший фильм и потом еще неделю не можешь от этого отойти. А потом еще звонишь друзьям и советуешь это все. Или спектакль новый посмотришь — ходишь ошеломленный. Такие вот встречи в Одессе тоже, конечно, вдохновляют».
Лия Ахеджакова — о партнерстве
«Бывало, приходилось играть с прекрасным артистом, но это ужас был. Он играл сам, один! Вот как в опере — выходит на первый план и исполняет арию свою. И с этим ничего нельзя сделать — это свойство дарования, когда человек всегда играет моноспеткаль. Но есть и те, которые не для себя играют, например Игорь Кваша — он мне играл. Он рядом, он близкий. И Ступка таким был: когда нас снимали, он немного отодвигался, чтобы мое лицо было лучше освещено».
Фронтвумен украинской этно-фолк-группы ONUKA Ната Жижченко рассказала «Сегодня» и Liferead о сжигании нот, депрессии, границах в браке и запахе дерева в мастерской дедушки, благодаря которому проект получил название.
Ната Жижченко — пример того, как важны корни, как-то, чем человек дышал и что впитывал в детстве, навсегда остается с ним. Дедушка Наты изготавливал народные инструменты и даже реставрировал торбан (разновидность кобзы), который принадлежал Тарасу Шевченко, а она — с детства бывала в его мастерской. Неудивительно, что в ее музыке украинский фолк так органично и утонченно сочетается с электроникой.
Отец Наты — один из ликвидаторов трагедии на ЧАЭС. Возможно, именно поэтому мини-альбом VIDLIK, который она выпустила в прошлом году, полностью посвящен этой теме, а в песне «1986» использованы записи переговоров диспетчеров пожарных частей в день аварии. Газета «Сегодня» и Liferead. media пообщались с Натой накануне большого концерта с Национальным оркестром народных инструментов и узнала, как проходит подготовка к выступлению.
ONUKA: «Мне комфортно, когда мне грустно, это привычка»
— Ната, 6 апреля у вас будет концерт с Национальным Академическим Оркестром народных инструментов (НАОНИ). Как репетируете? Насколько народникам сложно адаптироваться под электронное звучание?
— Обычно мы репетируем в их помещении — это такое советское, официальное административное здание, в котором также размещаются ансамбль имени Вирского и другие коллективы — мастодонты украинской культуры. Мы приходим к ним на репетицию, как правило, вместе с Евгением Филатовым (супруг артистки, соавтор проекта. — Авт.). Следим, как они исполняют свои партии, насколько это соответствует нашей задумке, ведем какие-то переговоры с дирижером: отрабатываем отдельные фрагменты, треки, а потом делаем генеральный прогон — со всей техникой и метрономом, который подается в наушники в уши.
То есть все делается максимально современно — чтобы музыканты, которые к такому не привыкли, смогли адаптироваться. Ведь музыканты-народники, которые никогда не работали с наушниками, первое время чувствуют себя дискомфортно, к этому нужно подготовиться.
ONUKA: «В прошлом году у меня было примерно 80 концертов»
— В погоне за наилучшим результатом забываете о времени? Сколько может длиться репетиция?
— Мы работаем с коллективом, у которого есть четкий график работы и расписание гастролей, и мы должны выделить несколько дней, за которые нужно охватить полностью всю программу: фрагментарно, по частям и общий прогон. Все наши общие репетиции прописываются за несколько месяцев, ведь этот коллектив много гастролирует, и их поймать так же сложно, как и нас.
Но что интересно для меня: в этом оркестре есть специальный инспектор, который следит за временем! В 11:45 он заходил в репетиционный зал и объявляет: «Перерыв». Все складывают инструменты и отправляются на обед. А если репетиция начинается, к примеру, в восемь утра, это не означает, что к восьми все только сходятся — нет, в восемь они уже сидят расчехленные на своих местах в зале, с настроенными инструментами, полностью готовы и ждут дирижера.
ONUKA: «Для меня вообще нет ничего лучше, чем жаловаться на то, что много работы. В наших реалиях это очень ценно»
— ONUKA, вы можете себя назвать трудоголиком?
— Я могу признаться, что во мне присутствует лень. Я могу как заработаться, не заметив, сколько вообще прошло времени, так и полениться. Например, я любила учиться в школе и могла делать уроки допоздна. Сейчас, когда у меня очень плотный гастрольный график и я приезжаю в Киев всего на несколько дней, за это время я обязана успеть сделать все свои дела. Юла раскручивается, и твой КПД возрастает — ты успеваешь сделать невероятное количество дел! (Улыбается). А когда периоды поспокойнее — начинаешь залипать, закисать и можешь не заметить вообще, как день прошел. Но функционировать постоянно на одном и том же уровне не получается: хроническая усталость влияет на нормальное восприятие реальности и на то, как часто к тебе приходит вдохновение.
ONUKA: «В нашей реальности мы должны совмещать абсолютно все: и концерты, и записи, и съемки, и интервью»
— Какое количество концертов у вас было за прошлый год?
— Концертов 80, думаю, было.
— Как считаете, это число для вас, как для артиста, оптимальное? Или хотелось бы больше, или меньше?
— Если честно, мне бы хотелось разделить период гастролей и время, проведенное в студии. Знаете, как это принято у западных артистов мирового уровня: сначала засесть в студии, чтобы написать альбом, а потом отправиться в тур в его поддержку. Это логично, правильно, и именно так, я считаю, и должно быть. Но поскольку мы живем в параллельной реальности, то должны совмещать абсолютно все: и концерты, и записи, и съемки, и интервью — получается, работу во всех направлениях — постоянно. Но это в сто раз лучше, чем сидеть без работы. Для меня вообще нет ничего лучше, чем жаловаться на то, что много работы. В наших реалиях это очень ценно.
ONUKA: «Я полностью доверяю вкусу Жени, и нет ничего лучше, чем взгляд со стороны человека, которому ты очень доверяешь в музыкальном плане. Его мнение для меня — некий маятник успешности»
— Над проектом ONUKA вы работаете совместно с вашим мужем Евгением Филатовым. У вас есть какое-то разграничение фронтов — кто за что отвечает?
— Совместно мы пишем музыку. Тексты всегда пишу я, он никогда не лезет в эту сферу. Идеи, образы, интервью, съемки, репетиции — это тоже по большей части на мне. Мелодии я тоже пишу, но тут уже он может сказать, это классно или нет. Женя делает аранжировки, но я контролирую каждую ноту, мы можем поспорить, но всегда находим компромиссы. Точно так же, когда мы записываем мой вокал, я полностью подчиняюсь ему: он слушает и говорит, где хорошо, а где плохо.
С мужем Евгением Филатовым у ONUKA творческий симбиоз
Я полностью доверяю его вкусу, и нет ничего лучше, чем взгляд со стороны человека, которому ты очень доверяешь в музыкальном плане. Его мнение для меня — некий маятник успешности. Поэтому, можно сказать, это некий творческий симбиоз: мы всегда находим компромиссы, нам важен результат.
ONUKA: «Есть теория, что самая высшая духовная связь между двумя людьми устанавливается, когда они вместе творят. Это счастье, что есть шанс испытать такое, ведь это — за гранью любой близости»
— А в семейной жизни так же легко идти на компромиссы?
— Наверное, я не могу отделить семейную жизнь от творческой. Не бывает такого, что мы поработали в студии, потом пришли домой и говорим друг другу: «А теперь давай позанимаемся домашними делами». Нет, студия — это все равно дом, а дом — это студия, это круговорот. Когда появился проект ONUKA — появилось совместное детище, которое очень сближает. Это увеличило время, проведенное вместе. Есть теория, что самая высшая духовная связь между двумя людьми устанавливается, когда они вместе творят. Это счастье, что есть шанс испытать такое, ведь это — за гранью любой близости.
Не пропуститеБитломаны — чем живут поклонники великой четверки
Не хочется расписывать сейчас, что мы так близки, что понимаем друг друга с полувзгляда, — это было давно, так происходит с человеком, с которым живешь. Если ты засыпаешь и просыпаешься с человеком — он уже как часть твоего тела. А если ты с ним еще и творишь, он уже часть твоей души.
ONUKA: «Если бы была такая суперспособность — читать мысли людей, не было бы ни одного друга на земле, ни одного возлюбленного»
— Когда я общалась с художницей Евгенией Гапчинской, она рассказывала, что, несмотря на совместную работу с мужем, у каждого из них есть своя частная жизнь. Например, они никогда не требуют друг у друга полного отчета о времяпрепровождении, не заглядывают в телефоны. Какие границы есть у вас?
— Безусловно, на внутреннее личное пространство посягать нельзя. Если бы была такая суперспособность — читать мысли людей, не было бы ни одного друга на земле, ни одного возлюбленного. Ведь бывает такое настроение, что ненавидишь весь мир, и в это время тебе лучше побыть наедине со своими мыслями. Что касается проверки мобильных телефонов и соцсетей… Если ты долго живешь с человеком, должно быть доверие, и никакие проверки телефонов тебе не нужны. А если доверие не приходит — значит, что-то в этих отношениях не так. У нас за девять лет с Женей это давно уже произошло.
— То, что у вас союз творческих личностей, как-то влияет на доверие?
— Изменить может и сантехник Вася своей жене Любе, и в то же время рок-звезды могут быть невероятно моногамны. У меня много друзей-музыкантов, которые очень преданы своим семьям. Порой думаешь: как человек живет с такими искушениями и не поддается?
ONUKA: «Когда-то я была очень удивлена, когда узнала, что быть в унынии — это грех. Это было еще в детстве, и у меня в голове не укладывалось, как это может быть грехом — ты же ничего не можешь с этим поделать?»
— Читала в ваших интервью, что вы себя комфортнее чувствуете в меланхолии, а когда вы в приподнятом настроении, то будто не в своей тарелке. С тех пор ничего не изменилось?
— Да, есть некий диссонанс. Могу сказать, что поменялось, и в лучшую сторону — могу себя вовремя взять в руки. Но нутро все равно остается твое, ты его никак не изменишь и не предашь. Да, мне комфортно, когда мне грустно, это привычка. Я не имею в виду то «грустно», когда все плохо и ужасно, а когда все спокойно и в серых тонах. Я люблю дождливую и пасмурную погоду, она меня вдохновляет. И наоборот — я не люблю, когда все такое яркое, солнечное, цветущее. Это заставляет меня чувствовать дискомфорт.
Не пропуститеИстория Южного Парка. Часть вторая – интервью с создателями
— Где, на ваш взгляд, грань между состоянием «в серых тонах» и депрессией?
— Когда-то я была очень удивлена, когда узнала, что быть в унынии — это грех. Это было еще в детстве, и у меня в голове не укладывалось, как это может быть грехом — ты же ничего не можешь с этим поделать? Но если ты находишься в стадии депрессии, сам должен приложить усилия, чтобы из нее выбраться. Ты можешь обратиться к врачу, как это однажды было у меня, но ты сам это должен сделать, сам должен захотеть отсюда выбраться.
Я различаю эти состояния и сейчас говорю именно о депрессии — болезни, при которой всякие «Взбодрись!» не помогают. Это не просто плохое настроение, это целый набор физических ощущений. Во всем мире это состояние воспринимают остро и серьезно, а у нас ноги растут из Советского Союза, когда на депрессию времени не было, потому что надо было строить коммунизм. Что касается моего личного опыта — надо уметь себя вовремя поворачивать, чтобы не зайти в тупик.
ONUKA: «Отбить желание заниматься музыкой очень легко, и легче всего это сделать при помощи неправильного учителя»
— Ваша история любви к музыке началась в раннем детстве, у вас музыкальная семья. Но далеко не всем так везет: ежегодно тысячи украинцев отдают своих деток в музыкальные школы, а у ребенка вырабатывается едва ли не отвращение ко всему этому процессу. Как привить ребенку любовь к музыке?
— Отбить желание заниматься музыкой очень легко, и легче всего это сделать при помощи неправильного учителя. Сюда добавляются еще неправильно подобранный репертуар и неверный подход к обучению. Например, приходит ребенок в музыкальную школу на класс фортепиано, и ему первые два года ставят руку. На протяжении этого времени дети играют фигню всякую неинтересную.
Потом, когда наконец эту руку поставили, ребенку сразу же дают сложнейшую фугу, какую-то трехголосную полифоническую форму, которую он вообще не понимает. О чем этот материал, кто его написал, зачем, какая вообще у этого произведения история и почему оно так звучит — вообще не объясняют, детям нужно это просто тупо выучить.
А вот импровизировать как-то, подбирать на слух — этому вообще не учат. А ведь это именно то, что может заинтересовать в реальной жизни. Получается, учатся какие-то произведения, вырванные из контекста, потом эти ноты сжигаются, и результата — никакого. Поэтому важно найти хорошего педагога.
— А как было у вас?
— Мой идейный вдохновитель в музыке — дедушка, но техникой занималась мама. Несмотря на то, что она преподаватель игры на фортепиано, она занималась также моим общим развитием: походы в театры, выставки, рассказы о разных эпохах, истории музыки и искусства, чтение интересной литературы… Это все не менее важно, чем работа в классе!
ONUKA: «Когда я приходила в школу, я не сильно общалась с одноклассниками — у нас были разные интересы. Наверное, отсюда растут ноги моего интроверта. Но я не жалею об этом»
Насильно привить любовь нельзя, можно заинтересовать, а для этого нужен правильный подход. Другими словами, нужно знать контекст того, чем занимаешься. Если, например, говорить о народной музыке — надо устроить небольшой экскурс в историю: откуда она произросла, что она значит — хотя бы поверхностно. Часто в народных коллективах поют колядки, в которых есть слова, значение которых не все понимают. И никто же не объясняет, какой в них символизм и семиотика… Хочется, чтобы образование было комплексным, хотя бы поверхностно, а не выдернутым — цветок без корней увядает.
Четырехлетняя Ната Жижченко с дедушкой, благодаря которому назван проект ONUKA. Каждое утро он начинал с игры на сопилке в саду
— Проект ONUKA получил название благодаря вашему дедушке — которому, как вы сказали, идейно посвящено ваше творчество. То, как он открыл вам мир музыки, — это пример правильного подхода?
— Все было очень пропитано музыкой, она звучала постоянно. Я часто бывала в его мастерской, где он изготавливал музыкальные инструменты, я до сих пор помню этот запах древесины. Он мне много рассказывал об инструментах, а каждое утро начинал с того, что играл на сопилке в саду. Это все было очень непринужденно — у меня не было никакого сдвига, что, мол, пойду заниматься, буду сидеть часами играть! Нет, это все было очень легко.
Не пропуститеАктер Алексей Горбунов назвал ТОП-5 песен, которые его вдохновляют
Например, вечером дедушка брал гитару и начинал играть, а бабушка — подпевать, таким образом случался семейный концерт. Не заразиться этим всем было невозможно, с этого все началось, и постепенно любительское переросло в профессиональное. Я начала выступать с оркестром, это было как мини-профессия, и это было для меня первичным, а вот школа и все остальное — вторичным. Ну, а потом уже начался переходный возраст со всем вытекающим из него юношеским максимализмом, отбрасыванием авторитетов и тому подобным, и народное отошло на второй план (улыбается).
— Ввиду того, что вы так серьезно занимались народной музыкой, не сталкивались с непониманием сверстников?
— Я не сильно знаю, что они там говорили. Поскольку я рано начала выступать с оркестром, я в основном росла среди взрослых, а моими друзьями были преимущественно музыканты. У нас были другие темы для обсуждения, и даже игры были свои, музыкальные — какие-то постановки, что-то связанное с искусством. А когда я приходила в школу, я не сильно общалась с одноклассниками — у нас были разные интересы. Наверное, отсюда растут ноги моего интроверта. Но я не жалею об этом.
ONUKA: «Я верю в судьбу. Но я не раскидываю на картах, когда мне лучше спланировать сольный концерт. Нет, я верю, что важные знаки нам встречаются чаще, чем это можно представить»
— В одном интервью на вопрос, какой у вас «персональный секрет успеха», вы ответили, что сейчас об этом говорить рано и вас нужно спросить об этом, когда вам будет 60. А вы задумывались, какой будете в 60?
— Мне почему-то кажется, что я не доживу до 60 (улыбается). Что могу сказать об успехе — общей какой-то формулы нет. Нельзя написать вторую успешную песню по шаблону первой, создать вторую группу по концепции первой. Можно вдолбить такие продукты в голову: вторичные песни вторичных групп, запихнуть их в ротации на радио и ТВ, все будут знать их наизусть, но тут же забудут, как только это все пропадет из вида. Нет никаких формул, рецептов, есть, разве что, судьба, звезды и знаки.
— Вы верите в судьбу и знаки?
— Да. Но я не раскидываю на картах, когда мне лучше спланировать сольный концерт (улыбается). Нет, я верю, что важные знаки нам встречаются чаще, чем это можно представить, надо просто быть внимательнее и обязательно прислушиваться к своей интуиции. У меня это происходит действительно часто.
Например, когда я начинала только проект ONUKA, у меня случилась интересная история. Я искала в коллектив бандуриста. И не просто бандуриста, а красивого и статного! До этого длительное время я вращалась исключительно в мире электронной музыки, была в электронной группе Tomato Jaws, у меня не было вообще никаких контактов и связей среди народников, вся моя «народная» карьера осталась в школьных годах.
И однажды какая-то девочка посоветовала какого-то мальчика, от которого она слышала, что он бандурист. И как он играет, она не знает, потому что они просто стояли курили на балконе общежития. Мы с ним связались — и, к счастью, друг другу подошли, начали работать. А потом, когда прошло время, оказалось, что он из Чернигова и в детстве был в гостях у моих родителей! Более того, увидев позже мою детскую фотографию, где я в Батурине выступаю, а аккомпанирует мне музыкант на кобзе, мой бандурист сказал мне, что это его отец!
Можно списывать все на то, что музыкальный мир тесен. Но все же, подумайте: какова была вероятность того, что когда-то мне понадобится красивый бандурист и им окажется именно этот человек?
Легендарный горец Кристофер Ламберт рассказал Liferead и «Сегодня» о женщинах, новой роли и о том единственном, что никогда никому не простит
29 марта известный франко-американский актер Кристофер Ламберт отмечает 60-летие. А 27 марта на телеканале «Интер» стартует премьера 12-серийного телевизионного проекта «Мата Хари» (производство — компания Star Media). По такому поводу у корреспондента «Сегодня» и Liferead появилась возможность расспросить Ламберта не только о кино.
— В этом проекте вы играете не характерную для вас роль — немецкого резидента, который вдумчиво разрабатывает разведоперацию, втягивая в нее Мату Хари… Чем вас привлек сценарий?
— Я никогда не соглашаюсь сниматься в картине, прежде чем не увижу сценарий. В данном случае мне все понравилось и даже показалось, что сценарий «Маты Хари» очень близок к той настоящей истории, которая произошла больше века назад. Это история свободной дамы полусвета, которая смогла стать своей в высших кругах общества многих европейских стран. Ей удалось подобрать ключи к соблазнению самых разных людей, и она умело ими пользовалась.
Кристофер Ламберт: «Я отходчив:десять минутпосле ссоры —и прощу любого! Это, кстати, очень нервирует женщин»
Здесь весь сценарий — это правильно выстроенная история, все, как нужно. С романтическими отступлениями, опасностью, экшном, человечностью — все очень взвешенно. Это то, что я ищу сейчас в сценариях — есть ли в них описание человеческих страстей.
— Вам было интересно сыграть в сериале, воссоздающем события далекого прошлого, далекого от вашего любимого жанра «экшн»?
— Я действительно предпочитаю играть в фильмах, насыщенных действием. Но мне, как актеру, интересно попробовать себя в других жанрах. Меня привлекают, например, романтические комедии. А в «Мате Хари», на мой взгляд, есть исторический «саспенс», напряжение, которое держит зрителей у экрана. Так что можно сказать, что этот сериал тоже с элементами экшна.
— Вам была знакома история Маты Хари до того, как вы прочитали сценарий?
— Я о ней, конечно, немного знал и после прочтения сценария понял, что он близок моему представлению о ней. Если бы фильм снимали в Голливуде, она, скорее всего, была бы эдакой «джеймс-бонд-герл». А в нашем проекте Мата Хари совершенно другая. Прежде всего, это очаровательная умная женщина, которая прекрасно знает свои сильные и слабые стороны. Это нечасто встречается. Хотя и она переоценила свои способности, за что и поплатилась.
Не пропуститеЧемодан звезды — что берет с собой в путешествие Лайма Вайкуле
Кристофер Ламберт: «Никогда не надо забывать, что женщины — очень сильные создания. Их власти противостоять практически невозможно!»
— Густав Крамер, которого вы играете, — опытный разведчик. И, тем не менее, Мате Хари удается его переиграть. Не обидно за своего персонажа?
— Вовсе нет! Мне кажется, Крамер в глубине души изначально был готов к гибели. В какой-то момент он стал слишком самоуверенным, а это значит, твоему герою в картине конец. Правда, погибает он от руки женщины, которой восхищается.
Никогда не надо забывать, что женщины — очень сильные создания. В какой-то момент своей жизни каждый мужчина, наверное, приходит к этой мысли, хотя некоторые и пытаются с ними бороться. Но власти женщин противостоять практически невозможно (улыбается).
— Вам близки характер персонажа, его поступки?
— Крамер — более опытный шпион (смеется). Специфика его профессии — не иметь никаких жизненных принципов. Фактически он обладает лицензией на убийство. Он не спрашивает ни себя, ни других, можно ли ему убивать — если надо, то он убивает. У него есть обязательства, которые он исполнит любыми способами. Он не психопат, а просто опасный человек в опасном мире. И, несмотря на то, что этот персонаж на меня не похож, он мне чем-то нравится — он может четко и быстро принимать решения. Но в жизни я совсем не Крамер.
Кристофер Ламберт: «В обычной жизни я всегда хожу в джинсах и кроссовках, но как только надеваю смокинг — даже двигаться начинаю по-другому»
— Грим, костюм помогают вжиться в образ? Как вы себя чувствуете в одежде той эпохи?
— В исторических проектах, когда ты играешь людей другого времени, и грим, и одежда сразу меняют твое внешнее поведение. Ты еще не вошел в кадр, а уже как-то изменился. В обычной жизни я всегда хожу в джинсах и кроссовках, но как только надеваю смокинг — даже двигаться начинаю по-другому.
— Мата Хари довольно жестоко расправляется с вашим героем, когда понимает, что тот стал для нее опасен, это ее месть за предательство Крамера. Женщина должна мстить тем, кто причиняет ей боль?
— Женская месть — самая опасная. Я думаю, что важнее научиться прощать. Особенно это относится к женщинам, они должны уметь прощать от всего сердца. Но сам я обожаю фильмы, построенные на чувстве мести. С тех пор, как я прочитал «Графа Монте-Кристо» Александра Дюма, понял, на что способен человек, который хочет отомстить, и обратил внимание, что большинство картин снято как раз о мести — будь то экшены, детективы, триллеры или романтические истории. Это очень человеческое чувство!
Не пропуститеИван Путров: «Бэкхемы искали меня за кулисами»
Кристофер Ламберт: «Я очень хороший, добрый и простой отец. А моя бывшая жена — потрясающий человек и отличная мать, а еще мой лучший друг»
— А вы сами умеете прощать?
— Десять минут — и прощу любого! Это, кстати, очень нервирует всех женщин (смеется). Зато противоположный пол, в отличие от меня, никогда не забывает обиды. Могут простить, но не забудут. Я же могу от себя отпустить любые обиды, я такой от рождения.
— Вы можете простить практически все?
— Есть одна вещь, которую я не простил бы — если бы кто-то обидел мою дочь (у Ламберта есть 22-летняя дочь Элеонор от первого брака с актрисой Дайан Лейн. — Авт.). Если бы по какому-то дикому стечению обстоятельств это произошло, я бы такого человека не простил. Я очень хороший, добрый и простой отец. Моя бывшая жена — потрясающий человек и отличная мать, а еще мой лучший друг. У нас прекрасная дочь с волевым характером. Она очень хорошо и правильно выстраивает свою жизнь, я никак не лезу в нее, и у нее все получается, а это не может не радовать отца.
Кристофер Ламберт: «Помимо производства вина, занимаюсь и переработкой мусора, потому что это в моих силах — сделать что-то, не забывая о том, что природа нам нужна»
— Помимо актерской деятельности вы активно занимаетесь бизнесом: делаете свое вино, выпускаете минеральную воду. У вас даже есть свой завод по переработке пищевых отходов…
— Да, я занимаюсь переработкой мусора. Я обнаружил, что у нас очень много лжи, связанной с переработкой мусора. Однажды во Франции я узнал о компании, которая может переработать 100% мусора и 90% из этого использовать в качестве полезного материала, и мне понравилась эта идея. Ведь больше не нужно будет закапывать или сжигать мусор! Мы должны что-то сделать на экологическом уровне, иначе мир рухнет, но люди этого не делают. Они поступают неправильно, когда у них есть возможности что-то переделать. Они крутятся по кругу, совершая одни и те же ошибки. Мы не должны забывать, что природа нам нужна. Поэтому я пытаюсь сделать то немногое, что в моих силах, и использовать то, что у нас есть.
Кристофер Ламберт очень нахваливает свою бывшую жену актрису Дайан Лейн
— И, напоследок, не могу не спросить о фильме «Горец» — он успел уже отметить 30-летний юбилей. Что думаете сейчас об этой истории?
— Я считаю, что это фильм вне времени. Мне рассказывают о 12-летних мальчишках, которые сегодня взахлеб смотрят его впервые. В этой картине есть что-то особенное! В свое время ходили переговоры о ремейке «Горца», но я сразу же изложил все, что думаю по этому поводу. Все, что мог, я уже и так сделал. И если бы меня позвали в ремейк ради какой-нибудь пятиминутной роли, просто чтобы подмигнуть фанатам, я бы согласился, но они не позвали. И я думаю, это правильно. Авторам новой ленты следует по максимуму отдалить ее от той, первой.
Кристофер Ламбер: «Вернулся бы в фильм „Горец“, но меня не позвали»
В прокат в четверг, 16 марта, выходит «Красавица и Чудовище» — экранизация популярного мультфильма студии Дисней. Liferead узнал о закулисье съемок из первых уст — от актера Дэна Стивенса, который сыграл Чудовище.
Напомним, в прошлом году студия анонсировала экранизацию более десяти своих полнометражных продуктов, а одна из причин решения подарить мультяшным героям реальную жизнь — ажиотаж вокруг премьеры истории о Белль. Режиссером ленты «Красавица и Чудовище» стал Билл Кондон, который работал над двумя частями вампирской части «Сумерки».
Главная роль, красавицы Белль, досталась британской актрисе Эмме Уотсон, известной благодаря роли всезнайки Гермионы в «Гарри Поттере». Ради участия в «Красавице и Чудовище» Уотсон отказалась от главной роли в нашумевшем оскароносном мюзикле «Ла-Ла Ленд», поскольку съемочные графики картин накладывались один на другой. А большое и мохнатое Чудовище в фильме — это не рисованный персонаж, а звезда «Аббатства Даунтон» и супергеройского сериала «Легион» Дэн Стивенс. И ему довелось на съемках ой как нелегко, чтобы в итоге в кадре все было красиво.
фото AFP
ОБ ЭКРАНИЗАЦИИ
«Это огромная задача — превратить любимый 2D-анимационный фильм „Красавица и Чудовище“ в более человеческую, если можно так сказать, трехмерную историю. Но прежде всего — это история с великими и легендарными персонажами, поэтому я был очень взволнован. Еще больше были взволнованы мои жена и дети.
Мне также нравится, что фильм — это смесь реального и виртуального. Очевидно, что у нас было место зеленому экрану и CGI (изображения, сгенерированные компьютером. — Авт.), но есть много реальных сцен. Я был еще подростком, когда появился анимационный фильм, и я помню, с каким трепетом его смотрели в кинотеатре! Мог ли я тогда подумать, что однажды буду к этому причастен?».
О РАЗНЫХ ЗВЕРЯХ
«Одно из самых больших различий между мультипликационным и нашим Зверем (Чудовищем) — в том, что в мультфильме вы не видите его до того, как он подвергся этим страшным изменениям. Вы видите его витражную чудовищную версию, без объяснения того, каким он был на самом деле до превращения. А в фильме же видим его на балу дебютантов, — отвратительного, избалованного ребенка, что и привело к крушению личности.
Было довольно интересно делать пролог в начале фильма „Красавица и Чудовище“, который был передан почти полностью с помощью танца.
Я не делал такого раньше, но это позволяет аудитории понять, почему героя прокляли».
Не пропуститеЧто посмотреть – новые сериалы июня
О ТОМ, КАК БЫТЬ ЧУДОВИЩЕМ
«Оформление Чудовища на экране — сложный, титанический труд! Технология, благодаря которой голова Зверя — мохнатая и рисованная, а тело по большей части антропоморфное, называется Movaware. Она представляет собой возможность захвата лица без тела.
Мне, как актеру, приходилось дважды снимать сцены, и во второй раз это надо было делать, не двигая своим телом — просто двигать лицом во время диалога.
Это было особенно сложно, так как приходилось вспоминать сцены, которые уже были сняты. А это, скажу вам, нелегко сделать с неподвижным корпусом. Был случай, когда мне пришлось снимать весь бальный вальс только с моим лицом. Это было довольно интересно (смеется)».
ОБ ЭММЕ УОТСОН
«Она классная! У наших героев невероятно близкие отношения, и я очень хотел калибровать Зверя в соответствии с той Белль, которой хотела стать Эмма. Мы провели много времени вместе, просто разговаривая о красоте и зверстве, мужчинах и женщинах (о них — особенно много), мужественности и женственности, добре и зле и других всевозможных полярных противоположностях. Мы пытались поработать над некоторыми из этих вещей и в конечном итоге поняли, что речь идет не столько об уродливой вещице и красивой девушке, сколько о красоте и звере, которые есть у всех нас, и у каждого из нас есть возможность учиться жить с этим балансом. Она очень интересная девушка и тесно связана со сказкой „Красавица и Чудовище“, она полностью в нее погрузилась — это круто!».
О ТАНЦАХ
«Как я говорил, до съемок танцор из меня был довольно посредственный (улыбается). Но у нас было несколько месяцев того, что я хотел бы назвать, „музыкальный театральный лагерь“, где мы пели, танцевали и тренировались каждый день. Билл (режиссер. — Авт.) был уверен, что принц (Чудовище до превращения) был хорошим танцором, поэтому и я должен был стать таковым, и у нас было много танцевальных репетиций, невероятно изнуряющих».
О ЗНАМЕНИТОМ БАЛЕ
«Легендарная сцена бала в фильме «Красавица и Чудовище», где Белль в своем шикарном золотом платье, а вокруг сотни зажженых свеч, — красота, которая создавалась довольно странно.
Это была одна из первых вещей, которую мы снимали, и съемочная группа все еще привыкла видеть меня в качестве CGI Beast — человека в крупном мышечном костюме, покрытом серой лайкрой с маркерами и крышкой черепа. Все это немного сбивало с толку.
Но как только мы начинали танцевать вальс, случалось какое-то волшебство! Эмме и мне было очень весело учиться этому вальсу, хотя и нелегко, но этот бальный зал — это же нечто! Это одна из самых невероятных комнат, которые я когда-либо видел».
Не пропуститеРождество пришло: звезды рассказали, как готовят кутью
