Заинтересовала наша статья? Расскажите друзьям!

Именно Кандинский познакомил мир с абстракционизмом, 12 лет морочил голову любовнице и стал одним из самых дорогих художников современности. Liferead. media собрал главное, что нам стоит о нем знать.

Переворот в «Стогу»

Из обеспеченной семьи, Кандинский получил великолепное художественное и музыкальное образование. С детства много путешествовал. В 1871-м семья обосновалась в Одессе. Теперь на доме (улица Дерибасовская, 17) установлен бюст в честь великого художника. А тогда, давно, родители видели наследника юристом. И Василий поступил в университет на юрфак, но по здоровью заканчивал он уже в 27 лет московский вуз.

Кандинский, художник, картины, портрет
Кандинский гордый профиль.
Фото flickr.com/photos/centralasian/
Карьера складывалась. Он приступил к диссертации, получил приглашение Дерптского университета (теперь Тарту, Эстония) занять должность приват-доцента. И тут впечатление от оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре и «Стог сена» Клода Моне заставило его отказаться от кафедры, юриспруденции и всех благ, которые стояли за ними. Эту картину он увидел на выставке французских импрессионистов в Москве и в 30 лет уехал в Германию учиться живописи!

Про «Стог» Кандинский воспоминал: «До того я был знаком только с реалистической живописью, и то почти исключительно русской, еще мальчиком глубоко впечатлялся „Не ждали“, а юношей несколько раз ходил долго и внимательно изучать руку Франца Листа на репинском портрете, много раз копировал на память Христа Поленова, поражался „Веслом“ Левитана и его ярко писанным отраженным в реке монастырем… И вот сразу видел я в первый раз картину. Мне казалось, что без каталога не догадаться, что это — стог сена. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник не вправе писать так неясно. <…> Глубоко под сознанием был дискредитирован предмет как необходимый элемент картины».

Кандинский, картина, тог сена, Клод Моне, Василий Кандинский
Картина «Стог сена» от Клода Моне, изменившая жизнь Василия Кандинского

Кандинский и учеба

Сначала это была Мюнхенская частная школа, а потом и Академия художеств. Уже тогда учителя не раз находили его цветовые решения слишком яркими, а компоновку картины излишне вольной. Ему тоже не все нравилось.

«Две, три „модели“ позировали для головы и для нагого тела. Ученики и ученицы из разных стран теснились около этих дурнопахнущих, безучастных, лишенных выразительности, а часто и характера, получающих в час от 50 до 70 пфеннигов, явлений природы, покрывали осторожно, с тихим шипящим звуком штрихами и пятнами бумагу и холст и стремились возможно точно воспроизвести анатомически, конструктивно и характерно этих им чуждых людей».

Он жил в городке Мурнау, возле Мюнхена, и всеми средствами живописи в пейзажах старался передать свои чувства.

Осень в Мурнау, Кандинский, 1908, картина, художник
Осень в Мурнау Кандинский написал в 1908-м
Однако ни яркая палитра, ни компоновка не давали искомого эффекта. Помогла случайность.

Кандинский вспоминал в своей книге «Ступени»: «Я был однажды очарован в собственной моей мастерской неожиданным зрелищем. Сумерки надвигались. Я возвращался домой с этюда, еще углубленный в свою работу. И вдруг увидел перед собой неописуемо прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислоненная к стене и стоявшая на боку…» Так мастеру пришла идея создания нового направления в искусстве — абстракционизма.

Кандинский, картина, Композиция VI, композиция 6, наводнение
Композиция VI. Кандинский писал ее три дня, постоянно повторяя слово «uberflut» — наводнение

Счет Кандинского

Все свои абстракции он делил на три группы — импрессии, импровизации и композиции. Первые — просто впечатления. Вторые уже наполнены внутренними переживаниями. А композиции — это вихри движений цветовых пятен и линий. Поэтому его живопись и соотносят с музыкой, которая не изображает чувства, а выражает их.

Композиции он «выражал» новой изобразительной формой из линий, точек и геометрических фигур и подобно симфониям не называл их, а нумеровал.

«Самое слово композиция вызывало во мне внутреннюю вибрацию. Я поставил себе целью моей жизни написать „Композицию“. В неясных мечтах неуловимыми обрывками рисовалось передо мною подчас что-то неопределенное, временами пугавшее меня своей смелостью. Раз в жару тифа я видел с большой ясностью целую картину, которая, однако, как-то рассыпалась во мне, когда я выздоровел. Наконец, через много лет в „Композиции 2“ мне удалось выразить самое существенное этого бредового видения. С самого начала уже одно слово „Композиция“ звучало для меня как молитва».

Кандинский, картина, композиция два, композиция 2, композиция II
Композиция II. Воплощение бреда, когда Кандинский болел тифом
В 1933-м нацистские власти закрыли школу «Баухауз», где 10 лет Кандинский творил, а в 1937-м они объявили его работы и его единомышленников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана «дегенеративным искусством». И тысячи их картин и эскизов два года спустя были публично сожжены в атриуме пожарной станции в Берлине.
Кандинский, Гитлер, дегенеративное искусство, хроника, старые фотографии
Гитлер назвал картины Кандинского дегенеративным искусством

О своей особой технике Кандинский писал: «Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: „Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру“. Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру. Именно так выучился я борьбе с холстом, понял его враждебное упорство в отношении к моей мечте и наловчился насильственно его этой мечте подчинять».

Василий Васильевич Кандинский, Двое на лошади, картина, художник, 1906
Василий Кандинский: Двое на лошади. 1906 год

Женщины Кандинского

Первой официальной избранницей Василия стала Анна Чемякина. Двоюродная сестра, которая была на 6 лет старше. Ему — 26, ей — 32. Она была ему мамой.

Через 10 лет он встретил новую любовь — художницу Габриэле Мюнтер. Тут уже Кандинский был старшим в паре. ему — 36, ей — 25. Он — учитель, она — его ученица, «мое славное золотое сердечко», «детка». Но Кандинский сначала боялся признаться Анне, а потом не хотел лишать ее статуса замужней женщины, долгие годы не решаясь на развод.

Мюнтер, художница, любовница Кандинского
Мюнтер обожала своего учителя и надеялась, что когда-нибудь Кандинский разведется с женой
Их отношения с Мюнтер длились 12 лет, они много путешествовали, несмотря на то, что Кандинский все еще был женат. Они интриговали в художественных кругах, то выходя их одних объединений, то создавая другие. Они творили. В конце-концов Кандинский таки развелся, но узаконить отношения с многолетней любовницей не желал, тянул резину, обещая вот-вот заняться документами для брака. В конечном итоге он решил уехать из Европы в Москву. И уже через год женился. Но не на Габриэле…
Нина Кандинская, жена Кандинского
Нина Кандинская. Она впечатлилась голубыми глазами Кандинского, который был старше на 33 года
Кандинский просто пропал из жизни Габриэле, не говоря о новых отношениях. Она искала своего учителя и любовника четыре года, пока наконец адвокат Кандинского не огорошил требованием вернуть его вещи и работы… После разрыва с Василием Мюнтер несколько лет приходила в себя. Она вела замкнутый образ жизни и перестала писать. Лишь годы спустя Габриэле вновь взялась за кисть.
Кандинский, Мюнтер, любовница
Кандинский писал Мюнтер: «…Будь со мной… я умоляю тебя, преклоняюсь перед тобой и целую твои туфли», а через 12 лет попросил вернуть его вещи и картины
Новой избранницей Кандинского стала Нина Андреевская. Ей — 17, ему — 50. Москвичка покорила его сначала своим голосом — они познакомились по телефону. Кандинский в тот же день написал картину, передав этот голос в краске.
Кандинский, картина, Незнакомому голосу
Кандинский написал картину «Незнакомому голосу», впервые поговорив со своей будущей женой
Последние годы Кандинский жил во Франции, приняв гражданство. Великий художник умер в 1944 году в 77 лет в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен, где и похоронен. Нина провела с Кандинским долгие 28 лет. В старости она перебралась в шале в горах Швейцарии. И в 1980-м году ее убили грабители.

Рекорд цены-2016

Пару недель назад, в середине ноября, был установлен новый рекорд цены на картины Кандинского. Полотно «Негнущееся и согнутое» при запрошенных $ 18 млн ушло за $ 23,3 млн на аукционе Christie’s. Эта важнейшая работа парижского периода художника не выставлялась на торги с 1964 года.

Кандинский, самая дорогая картина, 2016
Самая дорогая картина Кандинского продана в ноябре 2016 года на аукционе «Кристис» за 23,3 млн долларов
Кандинский был уверен в своем таланте, но думал, что потомки его оценят только через 100 лет после его смерти. Он ошибся, все случилось гораздо раньше. А 16 (4) декабря мы можем выпить в его честь по случаю 150-летия художника, чьи картины уже давно продают за миллионы.

Полюбовались великим искусством? А теперь можно передохнуть, пробежав по нашему полезному материалу Тест: определи характер женщины по ее чулкам

Понравилась статья? Что думаете? Расскажите нам
Заинтересовала наша статья? Расскажите друзьям!
Не пропустите  Дома у Джорджа Клуни — жена, близнецы и правила жизни