Время чтения: 11 мин

Картины человечества — из пещеры на «Фабрику», от «поцелуя Иуды» к селфи с Моной Лизой

join.booking.com

Что читают с этим материалом?

Зайдя в зал Лувра, где представлена «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, вы наверняка увидите огромную толпу туристов, делающих селфи на фоне крошечного портрета. Некоторые посетители, у которых не хватает наглости протолкнуться в первый ряд, фотографируются на фоне столпотворения и поспешно переходят в соседний зал — там висят картины Ренессанса. Там они тратят тоже не более 15 минут, запечатлевая себя на фоне огромных полотен, ведь на стенах — сотни почти одинаковых работ с кающимися святыми, купидонами и обнаженными богинями.

Другое дело — музеи альтернативного искусства! Но и тут зритель негодует: «Я тоже умею рисовать такие каракули! Что в них особенного?». Чтобы понять, как художники от «Поцелуя Иуды» перешли к «Банке супа», мы вместе с экспертами разобрали самые значительные эпизоды в истории живописи.

«Живопись — это целая школа, а не просто «каракули», — поясняет искусствовед Майя Павленко. — Понять истинный смысл картины сможет человек, обладающий знаниями об искусстве, глаз и сердце которого научены видеть и откликаться на прекрасное.

Потому селфи на фоне «Джоконды» вряд ли сделают человека духовно богаче. А «Крик» Мунка на футболке, может, и выглядит стильно на вечеринке. Но у знающих людей вызовет недоумение и вопрос к носителю: «А знаете ли вы, что художник написал „Крик“, находясь между скотобойней и психбольницей?».

Первые в мире художники — неандертальцы

  • Стиль: пещерная живопись.
  • Период: 36 000 назад.
  • Сюжет: примитивное изображение животных, сцен охоты и быта.

Сцены охоты на стенах пещер 36 000 лет назад — дело рук неандертальцев. Но «что этим хотел сказать автор», ученые выясняют до сих пор. Возможно, картины были частью шаманских ритуалов или «летописью» жизни племени.

картины неандертальцев

Пещера Ласко во Франции. Фото wikipedia.org

Картины человечества —

Египет: искусство для мертвых

  • Стиль: декор храмов и гробниц.
  • Период: 5000 лет до нашей эры - 300 года нашей эры.
  • Сюжет: гид по загробной жизни, реклама деятельности фараона, инструкции служения богам.

Изображения на стенах Египетских пирамид скорее инструкции о том как нужно жить, служить фараону и чем заняться после смерти. За всю историю Египта ни сюжет, ни исполнение рисунков почти не менялось.

Картины человечества, Египет

Фрески на стенах египетских гробниц. Фото wikipedia.org

Картины человечества —

Фаюмские портреты

После колонизации Египта римлянами египетским художникам стало интересней, но так и не удалось выбраться далеко за стены усыпальниц.

Так в II веке нашей эры появились «Фаюмские портреты». Они изображали лица усопших египтян в лучших традициях греческой культуры. А та перекочевала сюда после завоевания Египта Александром Македонским.

Картины человечества, фаюмские портреты

Фаюмские портреты. Фото wikipedia.org

Сама греческая живопись не сохранилась, осталось только множество ваз с иллюстрациями мифов и со сценами жизни. Множество памятников греческого и римского искусства было уничтожено христианами.

Несмотря на это христианским иконописцам ничто не помешало воспользоваться техникой старых мастеров и применять ее при написании икон.

Иконопись и Средневековье:

«плоские» религиозные сюжеты не изменялись 11 столетий

  • Изображают: Исуса Христа, Богородицу, святых и события из Святого Писания.
  • Техника: золотой декор, изображение формата 2D, витражи, иллюстрации книг.
Картины человечества, иконопись, икона

Чимабуэ «Маэста», 1286. Фото wikipedia.org

Итальянец Чимабуэ — первый, кто изобразил объемные фигуры на иконах в 1285 году, сделав первый шаг к эпохе Ренессанса. До него иконы были простыми, плоскими копиями, которые выполняли ремесленники.
Картины человечества, Босх

Фрагмент триптиха Босха «Сад земных наслаждений. Рай», 1515. Фото wikipedia.org

Босх поместил демона в центр рая, а себя — в ад

Божественное наказание было главной темой религиозного Средневековья и даже Раннего Возрождения. Вдохновившись народным творчеством, нидерландец Босх в 1500 году изобразил все «прелести» земного и потустороннего бытия.

Картины человечества, картина Босха

Иероним Босх «Сад земных наслаждений. Ад», 1515. Автор поместил себя в ад за пьянство. На картине его ноги вростают в лодки, символизирую шаткую походку. Фото wikipedia.org

Картины человечества .

Ренессанс: реальные люди и авторское право

  • Техника: объемное изображение предметов, реалистичное изображение деталей интерьера и одежды. перспектива, используется эффект «дымки» - сфумато.
  • Период: 14 век — 17 век.
  • Сюжеты: христианские религиозные события, греческая мифология, обнаженные языческие боги, портреты богачей.
  • Философия: гуманизм.

После эпидемий чумы в Европе появляется новое философское течение — гуманизм. Человеческая жизнь становится высшей ценностью и все вокруг создано лишь для того, чтоб сделать человека счастливым.

Святые становятся «ближе к народу». Их изображают не только на небесах, а и среди уютных современных интерьеров в обществе богатых заказчиков картин: пап и священников, меценатов.

Картины человечества, рождение Венеры

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры», 1486. Фото wikipedia.org

Поскольку картины становятся уникальными и по технике исполнения и по сюжету у художников появляются имя и статус. Авторы даже становятся непосредственными «участниками» картины. Например, Ян Ван Эйк так и подписал свою картину «Здесь был Ян Ван Эйк».
Картины человечества, Ван Эйк, Портрет четы Арнольфини

Портрет четы Арнольфини с надписью на зеркале «Здесь был Ян Ван Эйк», 1434 год. Фото wikipedia.org

Суета сует

Разрушение Рима недовольными военными наемниками импертора Карла V шокировало мир искусства. Оно привело к кризису гуманистических идей и разрушению идеалов. Как реакция на происходящее появились новые течения в живописи - маньеризм и барокко.

Пауль Рубенс «Святой Георгий с драконом», 1607. Фото wikipedia.org

Барокко. Все смешалось: кони, люди…

  • Главное отличие: множество сюжетов и персонажей в одной картине, эпичные сцены, символизм изображенных деталей картины, обнаженные заказчики картин, собственная адаптация любых сюжетов, популярны пышные формы людей.
  • Период: конец 16 века - начало 17 века.
  • Философия: кризис гуманизма и «суета-сует».

Пауль Рубенс «Генрих IV получает портрет Марии Медичи», 1640. Фото wikipedia.org

На картинах Рубенса происходят настоящие вакханалии. Но каждая деталь имеет символическое значение и является неотъемлемой частью композиции. Например, вода — символ жизни, а груша — сладострастия.

Маньеризм

Период: 16 века — первая треть 18 века.

Сюжеты: художники в своем творчестве снова обращаются к религии.

Стиль: изображения контрастные, позы людей напряженные, силуэты нереалистично вытянутые.

Эль Греко «Кающаяся Магдалина «, 1580. Фото wikipedia.org

Классицизм: хранители традиций и эффект Голливуда

В XVI веке художники, посчитав, что Боттичелли и компанию превзойти невозможно, заточились в академиях и мастерских до XIX века. Беспрекословно следуя стилистическим доктринам Ренессанса, они довели живопись до совершенства и максимальной четкости, которую сейчас может отобразить формат Full HD.

Период: 17 век — 19 век.

Стиль: использование и сохранение всех техник живописи разработанных в эпоху Ренессанса. Объемное изображение людей и перспектива, реальность изображается «по-голливудски» приукрашенной.

Карл Брюллов «Всадница», 1832. Фото wikipedia.org

Живопись стала институтом, где больше уделяли внимание качеству итоговой картинки нежели смыслу. Именно классицистическую живопись стали преподавать в академиях, поэтому направление иногда называют академизмом.

Романтизм: хрупкость человеческой жизни на фоне величественной природы

Период: конец 18 век — начало 19 века.

Сюжеты: эпичные сцены, пейзажи, буйство природы, заброшенные или уединенные развалины.

Карл Лессинг «Монастырский двор в снегу», 1825. Фото wikipedia.org

Романтика 1770 года — это вам не валентинки. Романтики жили на грани, страдали по максимуму, умирали в возрасте 30 лет. Чтобы передать этот невероятный объем чувств, художники использовали аллегорию: показывали мощь и величие природы. Первым чувства через стихии стал изображать англичанин Уильям Тернер. В последствии картины этого автора вдохновили импрессионистов.

Уильям Тернер «Маяк Белл-Рок», 1819. Фото wikipedia.org

Реализм: быт без прикрас

В противовес и романтизму и классицизму появился реализм. Задача таких картин — изобразить действительность, как она есть.

Период: 17 век — 19 века.

Илья Репин «Бурлаки на Волге», 1873. Фото wikipedia.org

Модерн: каждая деталь быта становится произведением искусства

Период: конец 19 века — начало 20 века

Сюжеты: вольная интерпритация мифических легенд и историй.

Стиль: флористические орнаменты, золотой декор.

Техника: фрески, плакаты, иллюстрации.

Густав Климт. Гигиея — фрагмент картины «Медицина». Роспись потолка для Венского Университета, 1894. Фото wikipedia.org

Живопись модернистов была частью декора. Поэтому картины выглядят очень эстетично и радуют глаз. Художники создавали плакаты в стиле ар-нуво с множеством красивых декоративных деталей и писали масштабные полотна маслом со множеством символов.

Альфонс Муха «Девушка с лилиями». Фото wikipedia.org

ХХ время пост-нео-измов

Модернизм это общее название стилей искусства, которые отличаются от предыдущих традиций живописи. Стили сменяются очень быстро и развиваются параллельно. Их объединяет склонность к беспредметному самовыражению художников и эпатажу.

Символизм

Период: конец 19 века — начало 20 века.

Главные темы: мистика, переосмысление религиозных сюжетов, смерть, оккультизм.

Философия: искусство должно стремиться к высоким идеалам и изображать их в метафорической форме.

Михаил Врубель «Демон поверженный», 1902. Художник самостоятельно разработал смесь красок для перьев. Картину он заканчивал прямо на выставки, где представлял свои работы. Фото wikipedia.org

Примитивизм

Период: конец 19 века.

Стиль: имитация детских рисунков и наскальной живописи.

Пауль Клее «Акробатический номер», 1923. Фото wikipedia.org

Импрессионисты: вышли на улицу и забанили черный цвет

Период: конец 19 (1872) века — начало 20 века

Сюжеты: пейзажи, счастливый и умиротворенный быт

Особенность: передать мир, через свои впечатления

Стиль: нереалистичность фигур, множество цветовых оттенков.

В 1870-х годах, выбравшись из мастерских на свежий воздух, жадные к впечатлениям художники передают в картинах мимолетные ощущения, эксперементируя с цветом. Были у импрессионистов свои табу: социальные вопросы и черный цвет. Тем не менее некоторые картины были исключением «Олимпия» Мане вызвала возмущение у французкой публики. Поскольку на картине изображалась жизнь куртизанки.

Эдуард Мане «Олимпия», 1863. Фото wikipedia.org

Моне проводил дни напролет изображая Собор Парижской Богоматери, работая сразу на трех холстах ежедневно, чтоб запечатлеть разное время суток и даже погоду.

Мане и Моне. На своих картинах Эдуард Мане часто изображал людей в реалистичной манере. Клод Моне был увлечен пейзажами и комбинациями красов.

В конце жизни Моне удалился и написал более 350 полотен с кувшинками, которые выращивал своем пруду.

Клод Моне «Водяные лилии в цвету», 1840. Фото wikipedia.org

Постимпрессионизм

Период: о второй пол. 1880-х гг. до нач. XX в.

Стиль: эксперименты с разными способами нанесения краски, импасто.

Позже Ван Гог, Гоген и Сезанн больше стали уделять внимание не только передачи минутного впечатления, но и стилю изображения, техники нанесения краски на картину. Это время когда европейскому обществу открылась восточная живопись. Вдохновившись этими работами Ван Гог добавляет в свои картины черные контуры. Кроме того, Ван Гог первым стал писать свои картины густо нанося краску на полотно пальцем или мастихином. Такая техника называется — импасто.

Винсент Ван Гог «Портрет Папаши Танги», 1887. Фото wikipedia.org

Фовизм

Период: 1900−1910.

Особенность: художники экспериментируют над тем, как изобразить перспективу и объем только при помощи цвета и расположения предметов на полотне.

Стиль: простые очертания предметов, отсутствие тени.

Живопись художников вдохновленная одним из периодов творчества Матисса, который эксперементировал над изображением перспективы при минимальной детализации объектов. Течение было промежуточным и привело к дальнейшим эспериментам художников с цветом и абстракциями.

Анри Матисс «Красная мастерская», 1911. Фото wikipedia.org

Кубизм

Период: 1907−1973

Сюжет: в начале ХХ века Пикассо упростил окружающий мир на своих картинах до простых геометрических фигур. Элементы композициции сочетаются между собой в коллажной технике.

Пабло Пикассо «Портрет Доры Маар». 1937. Фото wikipedia.org

Чудеса абстракции: круг должен быть синим

Период: 1910 -1970

Особенность: художники пытаются изобразить звуки и свои ощущения исключительно при помощи геометрических форм и цвета. На картине нет ничего похожего на реальные предметы.

Василий Кандинский «Колебание», 1925. Фото wikipedia.org

Русский художник Кандинский в 1910 исследовал цвета и формы. В своих «живописных» экспериментах он заметил, что круг будет казаться объемней, если его раскрасить насыщенным синим цветом, а углы желтого треугольника будут визуально острее.

Казимир Малевич, «Чёрный супрематический квадрат», 1915. Фото wikipedia.org

В 1915 году Малевич поставил на классической живописи точку, а если точнее — квадрат. Он заявил, что художник должен создавать что-то новое, а не копировать природу.

Экспрессионизм: эмоциональная разгрузка

Период: 1910 -1970.

Техника: реакция на острые проблемы современного общества передается за счет цвета.

В этом течении художники выплескивали на холст все негативные эмоции. Так они изображали свою реакцию на уродливость послевоенного мира без украшательств. Самый яркий пример этого стиля — «Крик» Мунка 1919 года. Она написана в доме, который находился между скотобойней и психбольницей.

Эдвард Мунк «Крик», 1893. Фото wikipedia.org

Джексон Поллок возводит в ранг искусства огромные полотна, которые хаотично обрызганные краской. Он стал идеологом абстрактного экспрессионизма — выражая свои эмоции через пятна красок. Своему искусству он не приписывал никаких тайных смыслов и создавал работы, чтоб зритель получал эстетическое удовольствие от увиденного. Однимв след за Малевичем он заявил, что визуальное искусство не должно быть связанное с тем, что мы можем увидеть в реальном мире. Оно самобытно существует само по себе.

Джексон Поллок «Лето: номер 9А», 1948. Фото wikipedia.org

Сюрреализм: сны и страхи как общественное достояние

Период: 1920 -1960.

Сюжеты: комбинации необъяснимых образов без логической взаимосвязи, визуализация снов, мыслей и страхов авторов.

В начале ХХ века сюрреалисты начали визуализировать образы своего подсознания. Неоднозначность этого искусства привела к ссорам внутри самого течения. В 1936 году Дали отделился от группы. «Сюрреализм — это я», — сказал он и стал человеком-брендом. Дали использовал свою эпатажность и талант живописца где только мог. Создал лого Chupa Chups, снялся в рекламе шоколадки и написал обложку для Vogue.

Сальвадор Дали «Атомная Леда», 1949. Фото wikipedia.org

Поп-арт: предметы искусства такой же товар, как банка супа

Период: 1950 -1960.

Сюжеты: предметы быта, объекты современной медиа культуры.

Стиль: яркие краски, плоские изображения, похожие на мультипликацию.

Особенность: главное яркость картинки, возможно не сочетаемсоть изображенного и смысла.

В 1963-м Энди Уорхол покупает себе студию и называет ее «Фабрикой». Свои работы он изготавливает в нескольких экземплярах, превращая творчество в производство. Так и появляется поп-арт — искусство для масс.

Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл», 1962. Фото wikipedia.org

Гиперреализм: рисую по фотографии. Очень дорого!

Период: пик популярности 1990−2000.

Сюжеты: портреты людей.

Стиль: копия конкретного запечатленного на фотографии момента.

Готфрид Хельнвайн «Портрет девочки».

Сейчас важно не восторгаться картинами именитых художников и распиаренными товарами искусства, а понять, какие на самом деле чувства у вас вызывают, например, «Явление Христа народу» Иванова или «Черный квадрат» Малевича.

Понравилась статья? Что думаете? Расскажите нам